Топ 12 книг художника: как научится рисовать в любом возрасте?

Эта книга — сборник упражнений, разработанных художником Дмитрием Горелышевым. Цель книги – самостоятельное изучение художественного дела по авторской методике. Развивайте внимание и осознанность, не оглядываясь на стили и направления, творите от души, но тренируйте насмотренность.

Книга будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам, художникам широкого профиля. Не важно, что мы рисуем, важно, как. Выполняя задания, вы не будете привязываться к шаблонам, но сможете раскрыть в себе спящий потенциал. Автор занимается по своей книге со студентами Строгановки и Британки, успешно применяет личные приемы в Простой школе. Упражнения Горелышева подойдут художникам на любом этапе деятельности, от самого начального до профессионального.

Известный художник и опытный преподаватель раскрывает сокровенные тайны акварельной живописи, делится действенными лайфхаками и маленькими хитростями. В основе пособия Хоффманна — проверенная временем методология и уникальный авторский прием постановки вопросов.

Книга подойдет как новичкам, так и опытным художникам, стремящимся отточить технику до совершенства. Развивайте базовые навыки и будите спящие таланты, чтобы создать свой уникальный стиль! Автор поможет осознать связь между цветом, тоном, влажностью и композицией.

Книга иллюстрирована работами самого Хоффманна. На примере анализа собственных произведений автор доносит до читателя важные моменты.

Можно ли создать руководство по рисованию? Да, если ты великий Джованни Чиварди! Известный художник и действующий профессор поможет выучить новые техники, сформировать собственный взгляд на живопись, перенять позитивный опыт и, конечно, отточить уже имеющиеся навыки.

Пошаговые объяснения к каждому из упражнений позволяют понять пособие даже новичкам, тем, кто впервые взял в руки кисть. На страницах книги вы познакомитесь с графическим портретом, прорисовкой человека в одежде и ню, детализацией (например, изображение рук и стоп), а также нанесением светотени. Автор затрагивает не только тему персон, но и пейзажи, натюрморты и др.

В качестве примеров приведены работы в различных жанрах. Книга подойдет художникам-студентам, а также уже состоявшимся живописцам.

Как добиться легкости и реалистичности акварельных пейзажей? Как достичь того самого вау-эффекта? Практическая информация и пошаговые инструкции из книги Терри Харрисона будут полезны для художников любого уровня. Опираясь на многолетний опыт живописца и преподавателя, автор издал понятный туторил. Он учит, как создавать красивые и яркие зарисовки, наполненные светом и воздухом пейзажи, используя простые техники работы кистью.

Научившись правильно подбирать материалы и освоив основные приемы работы с акварелью, вы сможете воплотить на бумаге свой сказочный мир: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и др.

Автор рассказывает, как преодолеть творческий кризис и победить природную робость, набить руку и научиться составлять палитру на глаз. Вы детально изучите шесть основных жанров, попробуете себя в построении композиции. Сделать это помогут практические советы и вдохновляющие иллюстрации.

Анна — настоящий мастер скетчинга, она может нарисовать все, от соцветия брокколи до помпезного тронного зала. Художница делится опытом организации и оцифровки скетчбука, а также работы со спиртовыми маркерами. Благодаря пособию вы сможете освоить натюрморт, интерьерные и репортажные зарисовки, портрет, кулинарные иллюстрации и путевой дневник.

Секреты книги — в мельчайших подробностях, работы создаются в режиме реального времени пошагово, а наставления и лайфхаки даются попутно. Издание составлено по принципу «от простого к сложному», так что понравится даже новичкам.

Умиротворяющая акварельная живопись успешно заменяет медитацию, а процесс радует независимо от постановки цели. Медитативное рисование — то, чему вы научитесь, прочитав книгу Джин Хэйнс. Подобно зендудлу, мазки, сделанные вашей рукой, будут наполнять душу спокойствием, а мозг — новыми идеями.

Иррациональный подход автора, при котором важен момент, а не конечный результат, придется по душе многим начинающим живописцам. Автор считает, что взрослые, желающие научиться рисовать, зря озабочены созданием чего-то достойного. Они не наслаждаются рисованием, а хотят что-то повесить в раму, поэтому, не оправдав собственных надежд, сдаются. Люди не получают никакого удовольствия и бросают живопись.

Джин же близка идея, что игра с цветом на бумаге и есть результат, так как она приятна рисующему. Поэтому не ищите в этой книге сложных описаний, берите кисть, краски, белую бумагу, а вдохновение придет уже после прочтения пары страниц.

Книга рассказывает об основах леттеринга и предлагает сделать первые шаги в этом направлении, создав собственные уникальные работы. Пособие рассказывает обо всем, от строения букв и прорисовки отдельных элементов до работы с композицией.

Вдумчиво изучая страницы издания, вы сможете научиться рисовать витиеватые заголовки, делать мотивирующие надписи на линованной бумаге. Создавайте открытки и постеры для себя и своих близких, придумывайте новые шрифты и удивляйте окружающих!

Освоив базовые техники, можно перейти к линогравюре и коллажу, которые будут прекрасно смотреться в настенной раме. Но до этого момента придется проявить капельку внимательности и сохранить немного усидчивости.

Могут ли наука, искусство и хобби ужиться в одной маленькой книге? Да, если ее автор Джон Лоуз! Пошаговые уроки, туториал по выбору палитры, доступные упражнения, благодаря которым вы сможете рисовать растения, животных, пейзажи, наверняка понравятся и принесут немало пользы. Опытные художники смогут улучшить навыки, а новички немного разобраться с техниками.

Автор учит видеть, запоминать и воплощать прекрасное на бумаге. Благодаря личному примеру опытного натуралиста вы получите возможность тренировать насмотренность, а потрясающие иллюстрации будут вдохновлять вас на самостоятельную работу.

Это руководство позволит действующим художникам и любителям рисования вдохнуть жизнь в свои будущие творения. Пособие подробно описывает акварельные техники, учит созданию грамотных эскизов, вплотную подводит к изучению теории цвета и других важных аспектов. Профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер поможет вам определиться со стилем и получить порцию вдохновения.

Каждая страница этого удивительного издания пестрит яркими рисунками и забавными комментариями (например, почему рисовать рыбу — хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты жизни, руководствуясь собственным видением.

Рекомендуем прочесть эту книгу всем творческим людям, независимо от уровня художественных навыков.

Пара часов в день и базовый набор материалов — именно это нужно вам, по утверждению Дитмара Штиллера. Сам художник способен рисовать по полноценной картине в сутки, что ставит в тупик многие школы рисования.

Сюжеты на выбор и подробные фотоинструкции — так автор облегчает жизнь читателю. Постройте композицию, вдохните жизнь в набросок и не забудьте как следует поработать с цветом — эти простые, но такие важные советы знаменитый художник дает всем новичкам.

Многие читатели называют издание «книгой мотивации», ведь оно содержит 14 пошаговых уроков. А значит, не даст вам лениться ни дня в течение двух недель! Картины выйдут самыми разнообразными, среди них — кроссовки, чашка, глаз и даже корова.

Перед вами практическое руководство по рисованию растений цветными карандашами, понятно написанное и прекрасно проиллюстрированное. Автор книги — известная художница Энн Свон, ее работы в сфере ботаники считаются одними из лучших.

Водорастворимые и масляные цветные карандаши — то, чем вы будете рисовать. С их помощью можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при живописании красками. Особенно они ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью.

В своей книге Энн Свон подробно рассказывает о карандашных техниках. Вы научитесь делать подмалевки, работать с наслоением и полировать красочный слой. Автор расскажет, как правильно подбирать и смешивать цвета и поделится интересными и действенными приемами.

Чтобы продемонстрировать, как можно применить знания на практике, Энн включила в книгу пошаговые разборы рисунков. В конце вы найдете подборку прекрасных иллюстраций других художников, что наверняка вдохновит вас. Среди них есть студенты, преподаватели и профессионалы в области ботанического рисунка. Как знать, может быть, однажды и ваша картина пополнит подобную тематическую галерею!

30 уроков по рисованию объемных объектов и более 500 рисунков карандашом поэтапно — много это или мало? Автор книги Марк Кистлер считает, что этого достаточно, чтобы научиться рисовать.

Художнику чужда теория о врожденных талантах. Он готов доказать, что навыки можно и нужно приобрести. Наглядное доказательство — более 100 студенческих работ, включенных в издание в качестве иллюстраций. Педагог уверен, что, уделяя рисованию всего 20 минут в день, через месяц вы сможете добиться колоссальных успехов!

Что можно найти в книге:

— быстрые и легкие пошаговые инструкции по отрисовке любых предметов, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и лиц;
— профессиональные советы, техники и хитрые лайфхаки, помогающие при создании объемных рисунков;
— 9 основных законов рисования, с помощью которых передается глубина изображения.

Начните рисовать и читать одновременно!