Поэзия «чистого искусства»: Тютчев и Фет в поисках идеала
Чему должно служить искусство? На этот вопрос есть множество ответов. Одни считают, что произведения искусства должны служить манифестом, другие же убеждены: искусство самодостаточно и создаётся ради самого акта творения. Из такого спора и появилась концепция «чистого искусства». В нашей статье мы подробно расскажем о двух ярких представителях этого движения — Афанасии Фете и Фёдоре Тютчеве.
История появления «чистого искусства»
Впервые идея «чистого искусства» как единая концепция появилась в начале XIX века во Франции. Главным идеологом движения считают поэта Теофиля Готье. В предисловии к роману «Мадмуазель де Мопен» он сформулировал основной принцип «искусства ради искусства»: оно не обязано приносить пользу обществу и решать практические задачи. Искусство, по мнению Готье, должно цениться за красоту и форму, которую создаёт автор. Так, основные темы поэзии «чистого искусства» это:
В России «чистое искусство» сосуществовало с реализмом и критиковалось за отсутствие социально-политических мотивов. Основными представителями этого движения являются Афанасий Фет и Фёдор Тютчев. Именно их выделил в статье «Русские второстепенные поэты» Николай Некрасов — наиболее уважаемый литературный деятель середины XIX века.
Афанасий Фет
«Шёпот, робкое дыханье, трели соловья…» — эти строки знакомы каждому. Именно это стихотворение Афанасия Фета приводят в пример, когда говорят о «чистом искусстве»: в нём нет ни одного глагола, только существительные и прилагательные. Такой приём помогает нарисовать интимную обстановку и передать впечатление — что в данном случае важнее сюжета. Стихотворение вызвало множество споров: Фета обвиняли в отсутствии конкретики и чрезмерной откровенности. Но именно оно принесло 30-летнему поэту популярность и признание. А Некрасов даже назвал Фета вторым после Пушкина.
Несмотря на критику, Фет оставался верным идеям «чистого искусства» до самой смерти, отстаивая свои взгляды в многочисленных дискуссиях с А. Григорьевым и Ф. Достоевским. Гражданские и политические темы он оставлял для публицистики — его очерки и заметки сложно назвать «деликатными». Наоборот, они ёмко и хлёстко отвечали на наиболее острые и волнующие общество вопросы. А лирику Фет намеренно оставляет вне политического и социального, давая читателю возможность насладиться красотой слова в наиболее чистой форме.
Портрет и дом Афанасия Фета
Фёдор Тютчев
Фета и Тютчева часто сравнивают, особенно в контексте разговора о «чистом искусстве». Сходства имеет не только их поэзия, но и судьбы: признание к обоим пришло в зрелом возрасте. Настоящим прорывом для Тютчева стала публикация 16 стихотворений в «Современнике», который издавал Пушкин. Второй виток популярности поэта — статья Некрасова, вышедшая 14 лет спустя. За этот срок Тютчев уже написал большую часть своих самых знаменитых произведений: «Вечер», «Silentium!», «Весенние воды». На первый взгляд может показаться, что Тютчев, как и Фет, в основном описывает природу и любовь, но это не совсем так. После 1850 года он создаёт большое количество стихотворений на гражданскую тематику, затрагивая современные ему происшествия и обращаясь к историческим событиям.
Тогда почему же Тютчева относят к приверженцам «чистого искусства»? В стихотворениях поэта есть чёткое разделение на политическую лирику и лирику о природе, любви. Эти темы в его творчестве, как правило, не смешиваются. Особенности поэзии «чистого искусства» развиваются в философской лирике Тютчева: например, природа мыслится поэтом как единое целое, она постоянно меняется, как и человеческая душа. Поэт также уделяет большое внимание звучанию и форме своих стихотворений — благодаря своей музыкальности многие из них стали романсами.
Портрет и имение Фёдора Тютчева
Итак, поэзия «чистого искусства» ищет идеал в красоте: формы, звука, образа. Важна передача состояний природы и человека, чувств и эмоций. При этом подход может быть разным: в поэзии Тютчева преобладают философские размышления, а лирика Фета сконцентрирована на изображении внутренних ощущений. Тем не менее, творчество поэтов объединяет стремление к гармонии и единству, поиску красоты в окружающем мире, что и даёт право назвать его «чистым искусством».
Читайте также:
